Valoración de la VI Muestra del Sci-Fi de Madrid

El balance de la VI Muestra no es muy positivo, pero es mejor que el de la edición del año pasado. Analizaré un poco cada una de las películas que hemos podido ver estos días (he de decir que no vi los cortos, aunque sí he visto todos ellos y algunos, como I love Sarah Jane, son de lo mejorcito que hemos podido ver en mucho tiempo, como tampoco vi 20 Century Boys; y es que había que descansar aunque fuera solo un poco).

Watchmen: la VI Muestra se abrió con el pase de la última película de nuestro querido Zack Snyder. ¡Y qué inicio! ¡Qué arranque el de Watchmen! Los primeros 15 o 20 minutos resultan soberbios: te cuentan una historia paralela del siglo 20 de una manera muy particular que resulta sumamente impactante y capta la benevolencia del público, como un buen discurso de retórica clásica. He de confesaros que cada vez que salía el Dr Manhattan yo no podía parar de mirar su entrepierna. ¡Y mira que lo intenté! Pero nada, no había nada que hacer al respecto. Lo que más me gustó fue ese inicio y, lo que menos, el entretenimiento desmedido de las peleítas de artes marciales que siempre me aburren soberanamente. Muchos no estaréis de acuerdo, pero a mí me parece que cuando una película se entretiene demasiado en escenitas de artes marciales es que tiene poco o nada que contarnos realmente fuera de lo en forma que se encuentran los especialistas contratados para tal fin.

Eden Lake: os juro que no entiendo cómo hay quien diga que se trata de una de las películas de terror del año. ¿Cuántas veces hemos visto a una parejita ser acosada por unos jovenzuelos por el bosque, por Dios, cuántas? Automáticamente me retrotrajo a la película Ils, de hace un par de años, solo que la película francesa acertaba bastante más en crear una atmósfera de terror y de asedio, sobre todo al no mostrarnos a los niños desquiciados hasta bastante entrados en minutos de metraje, cosa que no hace Eden Lake, pues desde el primer momento se nos hace ver que los antagonistas de la feliz pareja no son otros que unos niños bicivoladores y asilvestrados, fanáticos de una música harto desagradable y del vodka a palo seco. A la feliz pareja se le coge manía casi desde el inicio, fundamentalmente cuando les vemos atravesar campo a través sin el menor cuidado con su flamante 4x4. Luego entrarán en conflicto con los niños psicópatas y a partir de ahí asistiremos a una persecución interminable por el bosque en la que no faltarán la captura y la consiguiente sesión de tortura y alambre de espinos. ¿No tiene nada bueno? Sí lo tiene, y es su final, que es lo mejor de la película. Lástima que haya que tragársela entera para disfrutarlo.

Martyrs: esta película no es ni más ni menos que una absoluta atrocidad. Supuestamente trata de hacernos reflexionar sobre los malos tratos y la violencia. Yo, si me permitís, os digo lo que opino brevemente de una película que empieza bien y que de pronto se convierte en un horrible pasaje del tren del horror y la tortura más absolutas: NO ENTIENDO QUE UNA PELÍCULA NOS MUESTRE DURANTE CASI 40 O 50 MINUTOS CÓMO UN TIPO LE ROMPE LA CARA A HOSTIAS A UNA MUJER INDEFENSA ATADA A UNA SILLA. ¿Es esto cine? ¿Es esto cine fantástico? Es una maldita snuff movie que no hace sino ponerte mal cuerpo y, en el mejor de los casos, insensibilizarte contra la ultraviolencia. Sólo nos faltaba, como comentaba Nata, un aparato con agujas que nos mantuviera los párpados abiertos y una enfermera echándonos colirio en los ojos. No pude permanecer sentado por más tiempo contemplando cómo torturaban a aquella chica, así que me salí a tomarme una pinta de weissbier.

The Chaser: una aburrida película coreana que narra el día a día de un proxeneta y sus prostitutas. Una de ellas es capturada por un psicópata que la ata, amordaza y tortura en su pútrido cuarto de baño. ¿Pero qué diablos pasa con la Muestra, se preguntaba todo el mundo? ¿Acaso pretende la Universal celebrar de una manera un tanto sui generis el inminente Día de la Mujer? ¿Por qué vamos de mujer maniatada en mujer maniatada y torturada?

The Cottage: por fin un atisbo de luz entre tanta sombra y aburrimiento en el primer día de la Muestra. The Cottage es una divertida comedia que arranca con el secuestro de una mujer (¡otra vez, por Dios, esto está hecho a propósito, no me digáis!) por parte de un grupo de ineptos, que no hacen sino demostrar su torpeza como secuestradores para gozo de los espectadores. Pero todo se tornará aún más delirante cuando haga su aparición un psicópata tipo Jason Voorhees. No es, como nos habían prometido, «el Shaun of the Dead de los psico-killers», pero tiene grandes momentos en los que las risas del público se elevaron bastantes decibelios. Los dos secuestradores protagonistas son el alma de la película y sobre ellos recaen casi todas las escenas de comedia... y lo hacen francamente bien. Es lo único que salvaría del viernes dedicado a la mujer torturada...

Midnight Meat Train: Empieza francamente bien, centrándose en la vida de un fotógrafo que trata de abrirse paso en su difícil profesión. Tras conseguir la oportunidad de su vida, se queda a las puertas del éxito porque sus fotografías no consiguen, en opinión de la galerista de turno, captar el alma oscura de la ciudad. Será cuando se tope con un inquietante hombre trajeado y con un maletín, cuando empiece a saber reflejar el horror urbano. El hombre del traje, un carnicero la mar de inquietante, acaba obsesionando al protagonista hasta un punto realmente enfermizo. El carnicero, sobre todo en algunos planos a cámara lenta, se me antoja un homenaje al Hombre Alto de Phantasma de Coscarelli, y ya no solo por su aspecto y movimientos, sino por su cometido. Y no os digo más. Es una película que arranca de maravilla y poco a poco va perdiendo fuerza narrativa, algo que queda patente porque cuenta con algunos planos de la ciudad y del metro realmente apasionantes pero que, de tanto repetirlos, resultan sumamente cansinos hacia el predecible final de la película.

Surveillance: la hija del magistral director David Lynch nos alegra el día y la Muestra con su soberbio thriller posmoderno. Qué soplo de aire fresco, amigos, qué película más soberbia. De principio a fin nos mantiene con la boca abierta y casi sin parpadear. David, que es el productor ejecutivo, deja entrever su mano en muchos aspectos de la película: hay infinidad de escenas en las que se respira esa extrañeza perversa que por momentos resulta terrorífica, tan característica del cine de Lynch. Una auténtica gozada para los sentidos.

Let the right one in: no me cansaré de decir que se trata de la mejor película que he visto en años. Esta sencilla película sueca cuenta con una puesta en escena soberbia, un guión absolutamente delicioso y unas interpretaciones, sobre todo por parte de sus jóvenes protagonistas, dignas de un premio de la Academia (de cuando los premios de ésta valían algo y no eran una vergüenza y un hazmerreír, como son ahora; baste recordar el óscar a Fievel va al Oeste, más conocida como Pe). Let the right one in nos narra una historia de amor imperecedero y se ha ganado mi corazón, me lo ha robado. Y es que uno, pese a todos los Apocalipsis, es un romántico, qué le vamos a hacer... Por favor, no dejéis de ver esta obra maestra del cine fantástico.

Splinter: como el sábado estaba yendo a las mil maravillas, llegó Splinter para recordarnos que lo bueno no abunda y que, muy al contrario, lo habitual es encontrarnos con películas del montón como ésta. Splinter, o el Espinete Zombi, se centra en una pareja que pretende irse de acampada (¡un punto de partida apasionante!) y decide hacerlo en las inmediaciones de una zona donde se realizan experimentos con petróleo (¿?). Cuando circulaban tan a gusto se topan con una mujer en la carretera que les pide auxilio, y no es otra que la compañera de correrías de su novio, que se dedican a asaltar gasolineras como si estuviéramos en los años setenta. Los malvados delincuentes secuestran a la parejita feliz y pretenden huir de la justicia, cuando atropellan algo, una animal, y se les pincha un neumático. Cuando paran y cambian la rueda, el delincuente se pincha el dedo índice con una extraña púa que había alojada en el neumático pinchado, lo que no augura nada bueno. Sobre todo tras examinar el extraño cadáver aplastado sobre el asfalto y comprobar, no sin el consiguiente sustito, ¡que se mueve! A continuación asistiremos a un pequeño conato de Apocalipsis Zombi, cuando lleguen a una gasolinera y se vean obligados a refugiarse en ella. Y digo conato, porque toda la acción tiene lugar en la gasolinera, y contaremos con un par de muertos vivientes/puercoespines diabólicos y tres o cuatro supervivientes. A destacar el movimiento convulso y diametralmente opuesto a la lógica de las articulaciones humanas de los infectados por el parásito zombificador puercoespiniano. Una película, por lo demás, para ver y olvidar en menos tiempo del que inviertes en verla.

Inju: empieza francamente bien y parte de una premisa que recuerda un poco a En la boca del miedo de Carpenter: un escritor japonés, del que no se conoce ningún detalle personal, ha creado un universo sobrecogedor donde triunfa siempre el mal. Un escritor francés que cultiva el mismo género y los mismos temas (algo así como un Manuel Loureiro galo enfrentado a un Alpha Dog del sol naciente), acude a Japón a presentar su novela y no deja de recibir mensajes amenazantes de su archienemigo. Poco a poco, el protagonista, se irá adentrando en una oscura trama como si estuviera atrapado y obligado a representar el papel principal de una de las novelas de su rival nipón. Lo mejor de la película es su comienzo y las escenas tórridas que tienen lugar entre el escritor francés y una bailarina de un salón de té. Hacia la mitad de la película te das cuenta de que estás viendo un soberano despropósito y, cuando todas tus sospechas se confirman y te das cuenta de que has destripado el final media hora antes de que éste tenga lugar, confirmas, sin el menor atisbo de duda, que Barbet Schroeder ha dirigido una muy mala película.

Vinyan: si no fuera por la escena de las cometas impulsadas por velas poco después del comienzo de la película, diría que no se podría salvar ni un solo minuto de esta infame película. La película se abre con intenso y ensordecedor ruido de mar e infinidad de burbujas de oxígeno atrapadas en un omnipresente medio acuático. Estábamos en esas cuando me vino una imagen clara a la mente: esta escena se cortará de súbito y a continuación tendremos la típica escena idílica y relajada. Pues dicho y hecho. ¿Por qué son siempre tan predecibles algunas películas? La película nos cuenta la historia de un matrimonio que perdió a su hijo durante el tsunami de 2004 y que, tras ver la grabación de una organización no gubernamental que busca financiación para abastecer de recursos a pueblos de Brimania (Myanmar, discúlpenme) y Tailandia, creen reconocer a su hijo. Realmente es ella la que lo cree. El marido se deja simplemente arrastrar. Por lo visto, el director de la película se maravilló con ¿Quién puede matar a un niño? del excelentísimo Chicho Ibáñez Serrador, y le pidió permiso para hacer un remake. Como Chicho le dijo que no, indicándole con todo lujo de detalles dónde llevaba la cestita Caperucita, Fabrice Du Welz decidió buscarse una excusa para para mostrarnos una localización habitada por terribles niños indómitos. El caso es que para cuando aparecen los niños, el espectador lleva en brazos de Morfeo unos veinte minutos. ¡Por favor qué absurdo de película! ¡Cómo se puede tener tan poco sentido de la economía narrativa! ¡Por qué diablos se entretienen en planos y planos sin contar nada nuevo con ellos! A destacar el final de esta malísima película, en el que los niños asilvestrados se recrean embadurnando en barro el cuerpo desnudo de Emmanuelle Béart. Me pregunto por qué ninguno le acariciaba el hombro y esas manitas se centraban primordialmente en los pechos de la actriz (a la que por cierto, se le ha quedado una cara de Pato Lucas impresionante, a resultas de alguna que otra operación de cirugía estética).

Underworld III, the raise of the lycans: un auténtico bodrio, inexplicable de todo punto. Es como una mezcla delirante entre Espartaco/Moisés levantado en armas, Romeo y Julieta y El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín. Los protagonistas son un hombre lobo y la hija del rey de los vampiros, que mantienen su idilio en secreto, dado que él es un esclavo y ella una insigne princesa. He aquí la referencia a Shakespeare. La de Moratín viene motivada porque ella es obligada a poner fin a su relación por su padre que, como buen vampiro, no está por la labor de remover el statu quo tradicional. Y Espartaco surge con la insurrección de los esclavos licántropos y el protagonista que aúna a todos sus hermanos lupinos en contra de los vampiros. Lo mejor de la película: un actor secundario que con su voz deja a Barry White a la altura de Xuxa (más de uno afirmó, convencido, que hablaba eructando). Lo peor: que alguien pague por verla.

Resumiendo, una VI Muestra mejor que la precedente, pero que aún así, no con un balance francamente positivo. Si nos remitimos a los días que fueron satisfactorios, solo tenemos uno, el sábado (eso sí, enormemente satisfactorio gracias a Surveillance y Let the right one in); pero tanto el viernes como el domingo estuvieron plagados de películas para olvidar cuanto antes.

Y un aspecto más a tener en cuenta. Los audiocomentarios. Este año se echaron en falta muchos de los antaño queridos audiocomentarios. Esta falta viene motivada por el ánimo de gran parte de los asistentes de nueva ola que chistaban a aquellos que se atrevían a desafiar el silencio reinante en la sala. Por favor, que se trata de la Muestra del Sci-Fi, que es un lugar proclive al audiocomentario libre y jocoso. Que yo soy el primero al que le enferma que le estropeen una película, pero hay que entender que se trata de la Muestra, y que la Muestra ha sido así en sus ediciones anteriores, que forma parte de su espíritu y es lo que la hace diferente e irrepetible. No lo quitemos eso que la hace única, por favor, que nos estaremos quedando sin nada entre las manos. Porque... ¿cuantas veces no han sido precisamente esos audiocomentarios los que han hecho de una mala, malísima película de la programación, un auténtico deleite que nunca olvidaremos? Los que hayáis visto Ultraviolet en la sesión inaugural de la Muestra de hace un par de años sabéis a lo que me refiero. Creo que todavía me duelen los abdominales de tanta risa...

Como he dicho, la VI Muestra ha sido mejor que la V, no ha llegado a la altura de sus primeras ediciones, ¡y esperemos que sea peor que la VII y subsiguientes!