Angelreich (el metal apocalíptico de Zackye)

(Por Zackye).

Últimamente voy petado de tiempo por las oposiciones y por el vicio a Resident evil 5, jeje, así que me escapo un momentito para recomendaros esta delicia... :P

Grupo: Angelreich
Álbum: The Plague
Estilo: Metalcore

Hoy os recomiendo algo más corto y fácil de escuchar que lo que os aconsejé anteriormente: ANGELREICH, desde Polonia, con su álbum recién salido: THE PLAGUE. Es un grupo no bestia, más bien cañero donde tiene algún que otro estribillo agudo de estos que enganchan. Como podéis ver, en la portada y el título del disco se pueden reconocer a primera vista influencias zombis, de hecho, en la última canción del disco, la numero 8 titulada “Contamination” podéis escuchar una especie de BSO parecida a la que tiene la película Resident Evil 1. Lo podeis descargar aquí.

Mis temas recomendables del disco:

2. I Am Plague
3. In the Hands Of The Unknown
5. The Face Of Your Fear
6. Deathrider
7. When It Rains, It Pours

Videoclip de “The Face Of Your Fear”:



# mi myspace personal.

Solos, zombis rápidos ¿a la chilena?

Nuestro querido amigo milenarista Screamdeivid (de NoSomosZombies) nos brinda su crítica acerca del estreno en Chile de Solos, la última película de Jorge Olguín. ¡Muchas gracias, Screamdeivid! Os dejo con él...

Hola a todos los amigos milenaristas:

Hoy fui al cine a ver Solos (aka Descendents), la primera película de zombies chilena que llega a los cines.

Me es complejo realizar un review puesto que aún estoy molesto por la pérdida de mi dinero en una cinta que no logra cumplir con lo prometido, por lo cual voy a intentar no parecer tan molesto y de no presentar spoilers para aquellos que aun quieran verla.

La historia trata sobre una niña llamada Camille que es una de las pocas sobrevivientes de un extraño virus que hace la gente muera y se convierta en zombie de los rápidos, pero con algunas salvedades, como que no atacan niños. El problema entonces para esta niña son los mismos vivos, representados por militares sin escrúpulos que tienen la orden de matar todo. Hasta aquí vamos bien, una película que pretende mostrar el exterminio de la especie humana desde la mirada de la inocencia perdida infantil es una idea sencillamente sugerente, pero todo queda en una idea en este film.

Partiendo por las actuaciones, las cuales son precarias, poseen una intensidad nula y difícilmente podremos identificarnos o empatizar con cualquiera de los personajes (ni siquiera con la protagonista), nos hace sentir que nos importa un carajo lo que le suceda a la pequeña o los niños que la acompañan. Algo que permitió tan malas interpretaciones corresponde a que la película esta hablada íntegramente en inglés, pero con actores y actrices chilenas que no dominaban bien el idioma de Shakespeare lo cual sumado a que los textos estaban escritos en un inglés genérico (carente de todo modismo), castraban cualquier intento de otorgarle una identidad comunicativa local.

En el apartado visual solo quiero destacar que la sangre es verosímil, puesto que todos los demás efectos son precarios ya que acuden principalmente al juego de tonalidades con algún homologo para video del photoshop, cambiando las tonalidades del cielo y de los rostros de los zombies.

La edición es uno de los peores puntos de esta película, ya que da la idea de que narra nada; los flashbacks constantes que intentan explicar como Camille acaba enfrentándose a un mundo desolado terminan por dejar al espectador en el mismo punto una y otra vez, sumado con que plantean el objetivo para los niños que participan en la película de dirigirse al mar solo por varios sueños que tienen (finalmente dan una escueta explicación del porqué de este deseo, pero raya en lo absolutamente inverosímil).

Jorge Olguin siempre ha sido un director mediocre (Ángel Negro y Sangre Eterna), pero por alguna razón al ser el cine de zombies uno de mis géneros preferidos, le di una ultima oportunidad para reivindicarse y tratar de entregar un cine con sentido e identidad latinoamericana, pero en lugar de ello entra un producto simplón y acartonado, que dirigió una película que dista mucho de ser una película chilena, que es lo que uno esperaba, una visión particular de mi país frente a la temática de los zombies y que en otros países sí se ha logrado. Solos termina quedándose solo en las expectativas.

Screamdeivid

(Aquí su trailer oficial; para más vídeos sobre la película, visitad el canal de youtube de descendentsmovie).

The Dead, road movie africana durante un Apocalipsis Zombi

La productora británica Indelible Productions nos brinda la oportunidad de viajar por una árida sabana africana surcada de zombis tremendamente inquietantes de la mano de los hermanos Ford, directores de The Dead, película que se espera sea estrenada en 2009 y que ya se encuentra en fase de postproducción.

La película nos cuenta la historia del teniente Brian Murphy que se ve solo, casi sin equipo y asediado por infinidad de muertos vivientes, y cómo, cuando todo estaba ya perdido, recibe la ayuda de un soldado de la zona, Daniel Dembele (apellido con una resonancia vudú más que evidente, por los Damballa). Juntos, deberán hacer frente a las lentas y terroríficas hordas no muertas mientras buscan una salida al infierno que parece extenderse por todo el continente. Ellos dos, sus armas, su vehículo, escasos víveres y el infinito polvo africano rebosante de titubeantes huellas descalzas de pies muertos.

Os dejo con su trailer:

¡No me digáis que sus zombis no resultan sumamente aterradores! Me recuerdan a algunas películas setenteras y ochenteras donde la acción tenía lugar, o se ambientaban más bien, en África. Es como una mezcla entre El oasis de los zombis de Jess Franco, pero sustituyendo los zombis nazis por los zombis negros de Apocalipsis Caníbal de Bruno Mattei (ésta se rodó en Barcelona y se introdujeron imágenes de Nueva Guinea o vaya usted a saber). Pero parece que todo está hecho con mejor gusto y algo más de dinero.

¿A quién no le ha recordado al Resident Evil V?

¿Queréis ser beta testers de Zombie Pandemic, el nuevo MMORPG apocalíptico?

Todavía estáis a tiempo de participar en el proceso de creación del inminente juego on-line apocalíptico que promete dejar al Urban Dead a la altura del Buscaminas. Os lo anunciamos ya hace tiempo en el antiguo búnker de zombiblogia y todavía no está terminado, claro, pero creo que esto del beta testing puede ser una buena oportunidad para ir echándole un vistazo al juego.

Pasos para formar parte del beta testing:

1. Escribe un e-mail (EN INGLÉS, claro) a betazombies@pixelpandemic.net con tu nombre, tu edad y explica brevemente algo sobre ti y tu experiencia en juegos (especialmente en juegos on-line). Ejemplo: «Hola, me llamo Zombi Blogia, tengo 31 años y me encantan los universos de supervivencia apocalíptica aunque trabaje en calidad de monje copista en la biblioteca un monasterio benedictino capitalista. Disfruté mucho en su día del Urban Dead (tenía varios personajes y me encantaba jugar en tiempo real con Blogger in the Shadows y arrasar la ciudad juntos; uno de mis personajes, María Celeste, llegó a enamorarse de un francés de nombre Guille de Rais).
2. Espera pacientemente a que tu petición sea aprobada (puede llevar varios días). Si resulta aprobada, recibirás un e-mail.

El proceso de beta testing:

1. Comenzará el día 29 de marzo. Ese día recibiréis un e-mail con un enlace a una página supersecreta desde donde crear una cuenta para la versión de pruebas.
2. Una vez dentro, podrás explorar el mundo apocalíptico de Zombie Pandemic. La historia consiste en que explores todo lo que quieras y des cuenta de los errores que vayas encontrando en el proceso. También puedes sugerir cambios, hacer preguntas, etc.
3. Semanalmente o cada diez días se irán corrigiendo errores y haciendo añadidos en función de vuestros informes y se os notificará de los cambios establecidos en el servidor a través de un e-mail. Este proceso continuará hasta que el juego esté terminado (unos tres o cuatro meses).

En fin, que esta es una gran noticia para todos. En unos meses tendremos la posibilidad de jugar a Zombie Pandemic y algunos podrán probarlo antes y participar del proceso creativo (¡y aprender algunos trucos con los que patear el trasero de los novatos cuando todo comience!).

Zombis de papel, entretenidos y a salvo en nuestro búnker

Nuestro amigo milenarista Cosadelpantano nos ha recordado algo que hace un tiempo encontró nuestro querido Big Daddy/Garrison para Nuestro pequeño foro de zombis. 

Se trata de algo que entretendrá a nuestra chiquillería en esas largas e infinitas tardes de invierno en el búnker, y en las de verano, y en las de otoño y las de primavera (visto así, o conseguimos un refugio con una buena zona al aire libre, de ser posible en función del Apocalipsis, o casi prefiero morirme a torturar así a mis hijos, caray). 

Pues bien, el juguete en cuestión no es otra cosa que zombis de papel en tres dimensiones. Nuestra muchachada se divertirá recortándolos, pintándolos de colores y armándolos. ¡Incluso luego podrá entrenar su puntería con un buen tirachinas!

Os dejo cuatro modelos distintos, ¡que los disfrutéis, amiguitos y amiguitas milenaristas! (Fuente: Le blog de Jerom).

Y una plantilla en blanco para que dibujéis a vuestro muerto viviente favorito.

Y aquí un montón más de todo tipo, que no solo de zombis vive el ser humano.

Zombi.blogia pensando en la infancia. Que no se diga que no velamos por el mañana, por el futuro, por nuestras generaciones venideras. ¡Si todo esto, todo, lo hacemos por vosotros, pequeñuelos! Para que el día de mañana podáis algunos de vosotros, todos ya no sé si aventurarme a prometerlo, las cosas como son, levantaros y salir a respirar aire fresco de verdad...

Extinction: The G.M.O. Chronicles, postapocalipsis germano

Nuevas noticias apocalípticas desde Alemania. El joven alemán Niki Drozdowski ha decidido engrandecer su argumento postapocalíptico de Terra Rasa: The G.M.O. Chronicles y pasar del corto al largometraje con un título algo menos original: Extinction: The G.M.O. Chronicles. La película se rodará en inglés, lo que no deja de ser una gran noticia, por ser esta la lingua franca de nuestro querido género (mejor living dead que lebenden toten, ¿verdad?). Además, así obtendremos los subtítulos con mayor facilidad...

El argumento es interesante: un retrovirus concebido como fruto de la ingeniería genética se va de las manos y se extiende con rapidez. Su efecto es que cruza los genes de los organismos vivos entre sí, mezclando el ADN de plantas, animales y humanos al tresbolillo, y conformando unas criaturas de lo más variopinto y aterrador.

Debido al retrovirus, en una semana más del 90% de la población mundial ha fallecido o ha dejado de poder ser considerada como tal. Un pequeño porcentaje de la misma resulta inmune al virus, de manera que tendrán que luchar para sobrevivir. Tom Cellar es uno de los supervivientes, que se oculta en el interior de una base militar, adonde llegarán otros supervivientes y juntos tratarán de salir adelante en este mundo de horror y mutaciones. 

Las siglas G.M.O. responden a genetically modified organisms, organismos alterados genéticamente, que harán las veces de los zombis de turno, evolucionarán sin cesar con el único fin de sortear las alambradas y barreras que les separan de las víctimas propiciatorias que se resguardan en la base militar. Pronto esas defensas dejarán de suponer un obstáculo para ellos... ¿Qué habrán de hacer los últimos seres humanos para sobrevivir a esta amenaza?

La película, o gran parte de la misma, ha sido rodada en la antigua base de la OTAN conocida como Base Aérea de Bitburg, en las montañas Eifel de Alemania occidental. Por lo visto el equipo vio unas imágenes de la base y se dijeron: «ahí hay que rodar una película apocalíptica como sea». Barracones, hangares, túneles y pasadizos por doquier. Un gran lugar para rodar...

Die Wand ('El muro'), feminismo postapocalíptico

El muro es una novela de los años sesenta de Marlen Haushofer editada por Siruela. La novela narra el día a día de una mujer que pasa unos días en una cabaña en las montañas en compañía de su hermana y su cuñado. El matrimonio viaja al pueblo cercano, ella los espera en la cabaña, pero pasa el tiempo y no regresan. Alarmada, decide ir en su busca, pero al llegar a determinado punto choca contra un muro invisible que impide que siga avanzando. Fuera del muro parece que todo está inmerso en una extraña calma... todo parece sin vida, los árboles, los animales del bosque, todo ha perecido de la noche a la mañana. Fuera de ese muro que la circunda la vida ha dejado de existir. Está sola en el mundo y ha de sobrevivir. 

A partir de ese momento, asistimos al diario de una mujer solitaria, un Robinsón Crusoe femenino, que nos relatará su día a día en compañía de un perro, un gato y una vaca. En el diario se nos narran todas las tareas que ha de llevar a cabo para sobrevivir en soledad: plantar, cuidar del huerto, recolectar, etc. Todo desde la perspectiva de una mujer. Pero algo irrumpirá en esa tranquilidad que romperá el equilibrio y la paz del ecosistema... 

Bien, pues la directora austríaca Julian Pölsler (que ha trabajado fundamentalmente para la televisión) está inmersa en la fase de preproducción de una película (su primera película) titulada Die Wand basada en este interesantísimo y apocalíptico libro. Una gran elección para adentrarse en los largometrajes, sin duda.

Especial de zombis en Café Cadáver

Café Cadáver, me temo que más cadáver que nunca, ha presentado un número especial dedicado a los morts vivants. Han contado con mi colaboración en un artículo acerca de la evolución de la figura del zombi en el cine (que es la versión corregida y aumentada de un bosquejo que hice hace tiempo en el antiguo búnker de Blogia). El número especial cuenta con ilustraciones, relatos, entrevistas, etc. Poco a poco se irán incluyendo nuevos contenidos de temática zombi, de manera que debierais consultar su web para ver las actualizaciones en este sentido. No dejéis de hincarle el diente infeccioso, amigos milenaristas.

Zombies and cigarettes, trailer de un corto madrileño de zombis

Iñaki San Román y Rafa Martínez están trabajando en la postproducción (EDITADO: ya está terminado; podéis verlo en este enlace) de Zombies and cigarettes producido por Carpe Diem Producciones. 

Al correo electrónico de zombiblogia me ha llegado la sucinta e interesante información: «De un amigo de un amigo de la escuela de cine... ¡Hay cantera y eso mola!». Lo siguiente era un enlace de Vimeo con el trailer del corto en cuestión. Y sinceramente, me ha gustado mucho.

La acción tiene lugar en un centro comercial, donde un muchacho pretende captar la atención de una chica que colma hasta la última de sus apetencias amatorias, pero hete aquí que la improvisada pareja habrá de hacer frente a una epidemia zombi que se desata con mayor rapidez de la que emplea cada uno de estos zombis rápidos en avanzar en pos de su presa.

Iñaki San Román es guionista de las conocidas series de televisión Siete vidas y Aída, y Rafael Martínez es realizador de publicidad y televisión y ya ha ganado varios premios merced a sus cortometrajes. Una pequeña parte del equipo técnico lo componen alumnos de la Escuela de Artes y Espectáculos TAI y lo produce Carpe Diem Producciones. También han contado con la ayuda de la Comunidad Foral de Navarra. Para más información consultad este enlace.

Creo que estamos ante un más que interesante corto de nuestro querido género de muertos vivos, hecho con mucho cariño por éste y, como decía mi informante, hay cantera y eso es una gran noticia.

Sin más que añadir por el momento, os dejo con el trailer de Zombies and cigarettes... 

¿Quieres ser uno de los vivos? Lee la Bitácora Hyperboreana

Nuestro querido Big Daddy, el creador de aquellos magníficos manuales (refugio, vehículos, equipo, supervivencia en la playa, supervivencia en la oficina) que publicamos en este vuestro querido búnker tiene una estupenda web en la que da rienda suelta a todos sus sabios consejos de supervivencia apocalíptica. 

Su web, Bitácora Hyperboreana, es un auténtico compendio de clases magistrales de campismo y supervivencia. Tenéis que pasaros por allí y estudiaros todo ese material como si os fuera la vida en ello. De hecho, es así. Si queréis ser uno de los vivos, si queréis seguir con vida el día de mañana en que todo lo que conocemos desaparezca, si incluso queréis llevar hasta una vida mejor cuando sobrevenga en cataclismo de la cultura occidental a la que, para bien o seguro que para mal, pertenecemos, haceros un favor a vosotros mismos, a vuestros genes, a vuestra especie, y leed con atención todo lo que el bueno de Garrison (Big Daddy) tiene a bien compartir con todos nosotros.

Que no suceda luego lo irreparable y nos llevemos las manos a la cabeza pensando en si hubiéramos sido más cautos y leído aquello que podría suponer la diferencia el día de mañana entre estar pasándolo bien en el campo o perecer de hambre y sed...

Garrison nos enseña a tener preparada nuestra despensa para el inminente Apocalipsis, cómo hacer fuego, cómo fabricarnos un plato o un tazón con papel de aluminio (que se hayan despertado los muertos no significa que tengamos que desechar los buenos modales en la mesa, jejeje), cómo iniciar un huerto con el fin de autoabastecerse y cómo hacer frente a las plagas que pueden amenazarlo, infinitos kits de supervivencia, comidas energéticas que caben en un dedal, cómo fabricarse una caña efectiva con nuestras propias manos, cómo hacer pan de muerto y sus apetecibles resultados y, aún más importante, hasta dónde podemos llegar cuidando este hermoso planeta nuestro para evitar que tengamos que aprender a hacer todo esto en un par de días. Porque, amigos, tal y como están las cosas, creo que solo va a sobrevivir él...

Amigo, gracias por tu amistad y miles de abrazos para tus dos chicas y para el pequeño Emiliano.

Nuestro hare krishna en 3D

Richard Rubinstein, productor de películas como Pet Sematary, Martin, Dawn of the Dead y su remake, los Creepshows, Day of the Dead y los caballeros motorizados de Knightriders (como veis, gran parte de su carrera cinematográfica ha tenido lugar de la mano del tío George o de la de Stephen King, cuando no de la de ambos), está preparando una versión en tres dimensiones del clásico romeriano Dawn of the Dead. 

¿Es esta una buena noticia? Pues veamos, es buena y es mala, las dos cosas a un tiempo. Es mala porque bien podrían dedicar sus esfuerzos a realizar algo nuevo y no marear más a los muertos del centro comercial. Y es buena, porque tendremos una excusa más o menos razonable para volver a ver este clásico de Romero sin que se nos mire con cara de perplejidad y conmiseración (mirada con que se contempla las más de las veces al fanático del cine apocalíptico y de muertos vivientes). Bueno, qué diablos, nos van a mirar de igual manera que siempre, solo que nosotros sentiremos que realmente esta vez sí que tenemos una buena razón para volver a verla.

También se ha sabido que Rubinstein pretende producir una secuela de Dawn. Esta es realmente la mejor noticia de todas pero no sé hasta que punto será cierta o llegará a buen puerto. Crucemos los dedos...

Vídeos inéditos del rodaje de REC

El gran Paco Plaza está colgando unos interesantes vídeos del rodaje de REC. Cuando hablé con él durante la rueda de prensa del pre-estreno de REC, me dijo que su idea era juntar todo ese material del making of y añadirlo en un disco de extras al DVD de la película. Finalmente esto no pudo ser así, a juzgar por el DVD con extras de la película que no contiene estos vídeos, y parece ser, por lo que dice en su blog personal, que esto no tendrá ocasión de serlo nunca. De todos modos, él está subiendo algunas de estas piezas a youtube para que podamos disfrutar de esos momentos del rodaje.

Os dejo aquí los dos vídeos a los que de momento podemos hincarles nuestro infeccioso diente...

 

Bloodbath (el metal apocalíptico de Zackye)

Buenas de nuevo; hoy os traigo una delicia en todos sus sentidos... :P

Estilo: Death Metal

El disco: Hoy presento a los suecos BLOODBATH (uno de mis grupos favoritos) y su álbum NIGHTMARES MADE FLESH, un grupo que todo fan del death metal old school estará encantado de escuchar. Personalmente me gustaba más su anterior disco, pero éste tiene más temática zombi. Os lo podéis descargar aquí.

Mis temas recomendables del disco:

• 01 - Cancer of the soul
• 02 - Brave new hell
• 03 - Soul evisceration
• 06 - Eaten
• 07 - Bastard son of god
• 11 - Stillborn saviour
  

Video en directo:

Curiosidades: BLOODBATH es un grupo poco activo en lo que se refiere a directos, ya que su cantante actual, Michael Akerfeldt, dedica más tiempo a su grupo principal, OPETH, que poco tiene que ver con el anteriormente mencionado.

Yo con el actual cantante, Michael Akerfeld

Yo con el antiguo cantante, Peter Tagtgren. 

# mi myspace personal. 

PD: Las fotos son de Zackye, redactor que se ocupa de esta sección, El metal apocalíptico de Zackye. Yo estoy viejo y calvo, nada que ver con su aspecto lozano y su nórdica cabellera. Lo digo porque varios habéis comentado al respecto y no, no me han abducido los extraterrestres de Cocoon...

El Apocalipsis según Marina Núñez

La artista salmantina Marina Núñez ha creado más de veinte vídeos y una instalación pictórica que reflexiona sobre la pos-humanización, entendida como consecuencia de un proceso de superación de algunas de las características de lo humano que comienzan a carecer de sentido. Se dice que su estética recuerda a la imaginería de El Bosco, donde podremos contemplar mundos arrasados y desolados tan sólo poblados por extraños seres, demenciales micro-organismos y mares sacados de las letras de las canciones de Aviador Dro y sus obreros especializados (de estroncio y plutonio, vamos). El objetivo de FIN, que así se llama su exposición, es reflexionar acerca de la muerte de la humanidad y el derrumbamiento del cuerpo humano y su transformación. Es concebir al ser humano como mutación que va desde la creación hasta, y especialmente, su desaparición. Podréis disfrutar de estas visiones apocalípticas y milenaristas del 31 de Enero al 21 de Junio en el Museo de Arte Contemporáneo de León.

El trabajo de Marina Núñez (Palencia, 1966) se centró desde sus comienzos en un rotundo posicionamiento ideológico en torno a los discursos de género y la representación del cuerpo femenino. La propia artista ha dicho: «Las histéricas, medusas, momias, monstruas o cíborgs, que pertenecen a ese bando de los anormales, son sin duda una redundancia, un añadido de locura, perversidad, enfermedad o monstruosidad para aquellas que ya son definidas como poseedoras de una razón escasa y turbia y de unos cuerpos grotescos y descontrolados. En ese sentido, intentan poner en evidencia que el cuerpo e identidad femeninos son anómalos según la mirada masculina que los ha construído. La representación de lo monstruoso, de lo disonante, de lo repudiado es, como explica Remo Bodei, una forma de denunciar la violencia excluyente del canon, que bajo su apariencia bella e inocua esconde la persecución implacable de lo diferente». 

Aquí tenéis uno de los vídeos que tienen por tema la transformación. No dejéis de visitar su página de Youtube.

Este otro, Abismo, es uno de mis favoritos:

Os dejo con algunas imágenes de los vídeos. Que las disfrutéis.

Z3D5, corto postapocalíptico de zombis

Daniel Armstrong es un australiano que acaba de rodar este corto postapocalíptico de zombis: Z3D5. Ignoro a qué responde este título, si a alguien se le ocurre que no dude en decírnoslo a todos. El título in extenso es «una historia de amor postapocalíptica con zombis... mediocre». Y sí, acierta un poco, es mediocre. Aunque sus zombis no están mal del todo.

El argumento, como su propio autor indica en vimeo, es que dos desconocidos, un hombre y una mujer, se encuentran en un mundo dominado por los muertos vivientes: él quiere escapar, ella chocolatinas. Al principio parece haber una cierta conexión, las hordas zombis que les rodean se diluyen por un instante y la vida, un futuro, se dibuja ante sus ojos... pero es solo por un instante.

El propio Daniel afirma que se le escapan las razones por las que llegaron a rodar este extraño corto. A mí reconozco que también un poco. Pero veámoslo, como hacemos con todo lo que tenga que ver con nuestros queridos muertos vivos.

¡Vídeo sobre el grisi siknis!

En nuestra entrada del otro día (la inmediatamente anterior no, que es la de la Muestra del Sci-Fi, sino la anterior) sobre la enfermedad de la rabia que está afectando ciertas zonas caribeñas de Nicaragua en los últimos años conocida como grisi siknis echamos en falta algún vídeo al respecto. Un amigo milenarista anónimo ha tenido a bien indicarnos que existe un documental al respecto realizado por Ometepe Magic Films.

Desconozco cómo colgar aquí el vídeo, pues no se encuentra subido a ninguna plataforma que permita colocar los vídeos en otras webs, pero os indico aquí el camino que habéis de seguir para poder ver el escalofriante documento audiovisual.  

Debéis entrar en la web de Ometepe Magic Films y escoged el idioma deseado. ¿Español, no? Luego haced click en PROYECTOS. El segundo de ellos es el que nos compete: Grisi Siknis, la enfermedad mágica de la selva. Haced click en VER FICHA. A continuación podéis leer la sinopsis, su ficha técnica y ver el trailer.

El grisi siknis es real...

Valoración de la VI Muestra del Sci-Fi de Madrid

El balance de la VI Muestra no es muy positivo, pero es mejor que el de la edición del año pasado. Analizaré un poco cada una de las películas que hemos podido ver estos días (he de decir que no vi los cortos, aunque sí he visto todos ellos y algunos, como I love Sarah Jane, son de lo mejorcito que hemos podido ver en mucho tiempo, como tampoco vi 20 Century Boys; y es que había que descansar aunque fuera solo un poco).

Watchmen: la VI Muestra se abrió con el pase de la última película de nuestro querido Zack Snyder. ¡Y qué inicio! ¡Qué arranque el de Watchmen! Los primeros 15 o 20 minutos resultan soberbios: te cuentan una historia paralela del siglo 20 de una manera muy particular que resulta sumamente impactante y capta la benevolencia del público, como un buen discurso de retórica clásica. He de confesaros que cada vez que salía el Dr Manhattan yo no podía parar de mirar su entrepierna. ¡Y mira que lo intenté! Pero nada, no había nada que hacer al respecto. Lo que más me gustó fue ese inicio y, lo que menos, el entretenimiento desmedido de las peleítas de artes marciales que siempre me aburren soberanamente. Muchos no estaréis de acuerdo, pero a mí me parece que cuando una película se entretiene demasiado en escenitas de artes marciales es que tiene poco o nada que contarnos realmente fuera de lo en forma que se encuentran los especialistas contratados para tal fin.

Eden Lake: os juro que no entiendo cómo hay quien diga que se trata de una de las películas de terror del año. ¿Cuántas veces hemos visto a una parejita ser acosada por unos jovenzuelos por el bosque, por Dios, cuántas? Automáticamente me retrotrajo a la película Ils, de hace un par de años, solo que la película francesa acertaba bastante más en crear una atmósfera de terror y de asedio, sobre todo al no mostrarnos a los niños desquiciados hasta bastante entrados en minutos de metraje, cosa que no hace Eden Lake, pues desde el primer momento se nos hace ver que los antagonistas de la feliz pareja no son otros que unos niños bicivoladores y asilvestrados, fanáticos de una música harto desagradable y del vodka a palo seco. A la feliz pareja se le coge manía casi desde el inicio, fundamentalmente cuando les vemos atravesar campo a través sin el menor cuidado con su flamante 4x4. Luego entrarán en conflicto con los niños psicópatas y a partir de ahí asistiremos a una persecución interminable por el bosque en la que no faltarán la captura y la consiguiente sesión de tortura y alambre de espinos. ¿No tiene nada bueno? Sí lo tiene, y es su final, que es lo mejor de la película. Lástima que haya que tragársela entera para disfrutarlo.

Martyrs: esta película no es ni más ni menos que una absoluta atrocidad. Supuestamente trata de hacernos reflexionar sobre los malos tratos y la violencia. Yo, si me permitís, os digo lo que opino brevemente de una película que empieza bien y que de pronto se convierte en un horrible pasaje del tren del horror y la tortura más absolutas: NO ENTIENDO QUE UNA PELÍCULA NOS MUESTRE DURANTE CASI 40 O 50 MINUTOS CÓMO UN TIPO LE ROMPE LA CARA A HOSTIAS A UNA MUJER INDEFENSA ATADA A UNA SILLA. ¿Es esto cine? ¿Es esto cine fantástico? Es una maldita snuff movie que no hace sino ponerte mal cuerpo y, en el mejor de los casos, insensibilizarte contra la ultraviolencia. Sólo nos faltaba, como comentaba Nata, un aparato con agujas que nos mantuviera los párpados abiertos y una enfermera echándonos colirio en los ojos. No pude permanecer sentado por más tiempo contemplando cómo torturaban a aquella chica, así que me salí a tomarme una pinta de weissbier.

The Chaser: una aburrida película coreana que narra el día a día de un proxeneta y sus prostitutas. Una de ellas es capturada por un psicópata que la ata, amordaza y tortura en su pútrido cuarto de baño. ¿Pero qué diablos pasa con la Muestra, se preguntaba todo el mundo? ¿Acaso pretende la Universal celebrar de una manera un tanto sui generis el inminente Día de la Mujer? ¿Por qué vamos de mujer maniatada en mujer maniatada y torturada?

The Cottage: por fin un atisbo de luz entre tanta sombra y aburrimiento en el primer día de la Muestra. The Cottage es una divertida comedia que arranca con el secuestro de una mujer (¡otra vez, por Dios, esto está hecho a propósito, no me digáis!) por parte de un grupo de ineptos, que no hacen sino demostrar su torpeza como secuestradores para gozo de los espectadores. Pero todo se tornará aún más delirante cuando haga su aparición un psicópata tipo Jason Voorhees. No es, como nos habían prometido, «el Shaun of the Dead de los psico-killers», pero tiene grandes momentos en los que las risas del público se elevaron bastantes decibelios. Los dos secuestradores protagonistas son el alma de la película y sobre ellos recaen casi todas las escenas de comedia... y lo hacen francamente bien. Es lo único que salvaría del viernes dedicado a la mujer torturada...

Midnight Meat Train: Empieza francamente bien, centrándose en la vida de un fotógrafo que trata de abrirse paso en su difícil profesión. Tras conseguir la oportunidad de su vida, se queda a las puertas del éxito porque sus fotografías no consiguen, en opinión de la galerista de turno, captar el alma oscura de la ciudad. Será cuando se tope con un inquietante hombre trajeado y con un maletín, cuando empiece a saber reflejar el horror urbano. El hombre del traje, un carnicero la mar de inquietante, acaba obsesionando al protagonista hasta un punto realmente enfermizo. El carnicero, sobre todo en algunos planos a cámara lenta, se me antoja un homenaje al Hombre Alto de Phantasma de Coscarelli, y ya no solo por su aspecto y movimientos, sino por su cometido. Y no os digo más. Es una película que arranca de maravilla y poco a poco va perdiendo fuerza narrativa, algo que queda patente porque cuenta con algunos planos de la ciudad y del metro realmente apasionantes pero que, de tanto repetirlos, resultan sumamente cansinos hacia el predecible final de la película.

Surveillance: la hija del magistral director David Lynch nos alegra el día y la Muestra con su soberbio thriller posmoderno. Qué soplo de aire fresco, amigos, qué película más soberbia. De principio a fin nos mantiene con la boca abierta y casi sin parpadear. David, que es el productor ejecutivo, deja entrever su mano en muchos aspectos de la película: hay infinidad de escenas en las que se respira esa extrañeza perversa que por momentos resulta terrorífica, tan característica del cine de Lynch. Una auténtica gozada para los sentidos.

Let the right one in: no me cansaré de decir que se trata de la mejor película que he visto en años. Esta sencilla película sueca cuenta con una puesta en escena soberbia, un guión absolutamente delicioso y unas interpretaciones, sobre todo por parte de sus jóvenes protagonistas, dignas de un premio de la Academia (de cuando los premios de ésta valían algo y no eran una vergüenza y un hazmerreír, como son ahora; baste recordar el óscar a Fievel va al Oeste, más conocida como Pe). Let the right one in nos narra una historia de amor imperecedero y se ha ganado mi corazón, me lo ha robado. Y es que uno, pese a todos los Apocalipsis, es un romántico, qué le vamos a hacer... Por favor, no dejéis de ver esta obra maestra del cine fantástico.

Splinter: como el sábado estaba yendo a las mil maravillas, llegó Splinter para recordarnos que lo bueno no abunda y que, muy al contrario, lo habitual es encontrarnos con películas del montón como ésta. Splinter, o el Espinete Zombi, se centra en una pareja que pretende irse de acampada (¡un punto de partida apasionante!) y decide hacerlo en las inmediaciones de una zona donde se realizan experimentos con petróleo (¿?). Cuando circulaban tan a gusto se topan con una mujer en la carretera que les pide auxilio, y no es otra que la compañera de correrías de su novio, que se dedican a asaltar gasolineras como si estuviéramos en los años setenta. Los malvados delincuentes secuestran a la parejita feliz y pretenden huir de la justicia, cuando atropellan algo, una animal, y se les pincha un neumático. Cuando paran y cambian la rueda, el delincuente se pincha el dedo índice con una extraña púa que había alojada en el neumático pinchado, lo que no augura nada bueno. Sobre todo tras examinar el extraño cadáver aplastado sobre el asfalto y comprobar, no sin el consiguiente sustito, ¡que se mueve! A continuación asistiremos a un pequeño conato de Apocalipsis Zombi, cuando lleguen a una gasolinera y se vean obligados a refugiarse en ella. Y digo conato, porque toda la acción tiene lugar en la gasolinera, y contaremos con un par de muertos vivientes/puercoespines diabólicos y tres o cuatro supervivientes. A destacar el movimiento convulso y diametralmente opuesto a la lógica de las articulaciones humanas de los infectados por el parásito zombificador puercoespiniano. Una película, por lo demás, para ver y olvidar en menos tiempo del que inviertes en verla.

Inju: empieza francamente bien y parte de una premisa que recuerda un poco a En la boca del miedo de Carpenter: un escritor japonés, del que no se conoce ningún detalle personal, ha creado un universo sobrecogedor donde triunfa siempre el mal. Un escritor francés que cultiva el mismo género y los mismos temas (algo así como un Manuel Loureiro galo enfrentado a un Alpha Dog del sol naciente), acude a Japón a presentar su novela y no deja de recibir mensajes amenazantes de su archienemigo. Poco a poco, el protagonista, se irá adentrando en una oscura trama como si estuviera atrapado y obligado a representar el papel principal de una de las novelas de su rival nipón. Lo mejor de la película es su comienzo y las escenas tórridas que tienen lugar entre el escritor francés y una bailarina de un salón de té. Hacia la mitad de la película te das cuenta de que estás viendo un soberano despropósito y, cuando todas tus sospechas se confirman y te das cuenta de que has destripado el final media hora antes de que éste tenga lugar, confirmas, sin el menor atisbo de duda, que Barbet Schroeder ha dirigido una muy mala película.

Vinyan: si no fuera por la escena de las cometas impulsadas por velas poco después del comienzo de la película, diría que no se podría salvar ni un solo minuto de esta infame película. La película se abre con intenso y ensordecedor ruido de mar e infinidad de burbujas de oxígeno atrapadas en un omnipresente medio acuático. Estábamos en esas cuando me vino una imagen clara a la mente: esta escena se cortará de súbito y a continuación tendremos la típica escena idílica y relajada. Pues dicho y hecho. ¿Por qué son siempre tan predecibles algunas películas? La película nos cuenta la historia de un matrimonio que perdió a su hijo durante el tsunami de 2004 y que, tras ver la grabación de una organización no gubernamental que busca financiación para abastecer de recursos a pueblos de Brimania (Myanmar, discúlpenme) y Tailandia, creen reconocer a su hijo. Realmente es ella la que lo cree. El marido se deja simplemente arrastrar. Por lo visto, el director de la película se maravilló con ¿Quién puede matar a un niño? del excelentísimo Chicho Ibáñez Serrador, y le pidió permiso para hacer un remake. Como Chicho le dijo que no, indicándole con todo lujo de detalles dónde llevaba la cestita Caperucita, Fabrice Du Welz decidió buscarse una excusa para para mostrarnos una localización habitada por terribles niños indómitos. El caso es que para cuando aparecen los niños, el espectador lleva en brazos de Morfeo unos veinte minutos. ¡Por favor qué absurdo de película! ¡Cómo se puede tener tan poco sentido de la economía narrativa! ¡Por qué diablos se entretienen en planos y planos sin contar nada nuevo con ellos! A destacar el final de esta malísima película, en el que los niños asilvestrados se recrean embadurnando en barro el cuerpo desnudo de Emmanuelle Béart. Me pregunto por qué ninguno le acariciaba el hombro y esas manitas se centraban primordialmente en los pechos de la actriz (a la que por cierto, se le ha quedado una cara de Pato Lucas impresionante, a resultas de alguna que otra operación de cirugía estética).

Underworld III, the raise of the lycans: un auténtico bodrio, inexplicable de todo punto. Es como una mezcla delirante entre Espartaco/Moisés levantado en armas, Romeo y Julieta y El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín. Los protagonistas son un hombre lobo y la hija del rey de los vampiros, que mantienen su idilio en secreto, dado que él es un esclavo y ella una insigne princesa. He aquí la referencia a Shakespeare. La de Moratín viene motivada porque ella es obligada a poner fin a su relación por su padre que, como buen vampiro, no está por la labor de remover el statu quo tradicional. Y Espartaco surge con la insurrección de los esclavos licántropos y el protagonista que aúna a todos sus hermanos lupinos en contra de los vampiros. Lo mejor de la película: un actor secundario que con su voz deja a Barry White a la altura de Xuxa (más de uno afirmó, convencido, que hablaba eructando). Lo peor: que alguien pague por verla.

Resumiendo, una VI Muestra mejor que la precedente, pero que aún así, no con un balance francamente positivo. Si nos remitimos a los días que fueron satisfactorios, solo tenemos uno, el sábado (eso sí, enormemente satisfactorio gracias a Surveillance y Let the right one in); pero tanto el viernes como el domingo estuvieron plagados de películas para olvidar cuanto antes.

Y un aspecto más a tener en cuenta. Los audiocomentarios. Este año se echaron en falta muchos de los antaño queridos audiocomentarios. Esta falta viene motivada por el ánimo de gran parte de los asistentes de nueva ola que chistaban a aquellos que se atrevían a desafiar el silencio reinante en la sala. Por favor, que se trata de la Muestra del Sci-Fi, que es un lugar proclive al audiocomentario libre y jocoso. Que yo soy el primero al que le enferma que le estropeen una película, pero hay que entender que se trata de la Muestra, y que la Muestra ha sido así en sus ediciones anteriores, que forma parte de su espíritu y es lo que la hace diferente e irrepetible. No lo quitemos eso que la hace única, por favor, que nos estaremos quedando sin nada entre las manos. Porque... ¿cuantas veces no han sido precisamente esos audiocomentarios los que han hecho de una mala, malísima película de la programación, un auténtico deleite que nunca olvidaremos? Los que hayáis visto Ultraviolet en la sesión inaugural de la Muestra de hace un par de años sabéis a lo que me refiero. Creo que todavía me duelen los abdominales de tanta risa...

Como he dicho, la VI Muestra ha sido mejor que la V, no ha llegado a la altura de sus primeras ediciones, ¡y esperemos que sea peor que la VII y subsiguientes!